W大阪での「norm Art & Design Festival」の開催から早くも１年。当たり前が当たり前でなくなった日常で、様々な考え方や価値観に触れた私たちには“人と違うこと”が、もはや当たり前（norm）になりつつあります。“多様性”という言葉では言い表せないほど変化に富んだ毎日となった今、再び“アートとデザインのチカラ”がW大阪のクリスマスに集結、〈Transformirror by Daito Manabe+ Rhizomatiks+ Kyle McDONALD〉と〈Exhibition YUGO～融合〉の2つのパートから構成されたアートイベントを開催いたします。

クリエイティブ監修および音楽プロデュースは、吉山勇樹（W大阪のミュージック＆エンターテインメント ディレクター / norm Art & Design Festival 総合プロデューサー）が担当。
オリジナルカクテルやシャンパーニュを片手に、アートと音楽による特別なクリスマスの体験をお届けいたします。

■イベント概要

「W Osaka Xmas Special Installation YUGO～融合～」

開催日　2023年12月15日（金）～12月25日（月）
時間　　17:00〜22:00 （雨天決行）　※12/15のみ19:00～22:00
料金 　  1,000円（ワンドリンク付き、税・サービス料込） 、未就学児入場無料
場所 　  WET DECK & WET BAR（4階）
協賛　　Meta
協力　　Collet/ norm Art & Design Festival ほか

＜“YUGO～融合～”のコンセプト＞

・日常×非日常
・常識×非常識
・伝統工芸×現代アート
・革新×保守
・国内×海外
・現実世界×仮想世界
・自分×他人
・過去×現在×未来
・AI（Artificial Intelligence）×NI（Nature Intelligence）

日本を代表するアーティスト、インタラクションデザイナーでもある、ライゾマティクス・真鍋大度氏による、4m×4mの大型のLED WALLの中に展開される生成AIをテーマに扱った、インタラクティブな映像インスタレーションが光と音の空間の中に出現します。

機材協力 : LED TOKYO株式会社

●アート作品「Transformirror～鏡の向こうの自己～」

参加者がカメラの前に立つと、その姿はリアルタイムでAIによって解析され、変換されます。この変換はランダムでも、あるテーマやパターンに基づいていることもあります。映像はディスプレイに映し出され、観客は自分の変わり果てた姿を目の当たりにします。この鏡はただの反射ではなく、自分自身の新たな側面や、思いもよらないアバターを見ることができる窓を提供します。驚きとともに楽しみながら、自己の新しいイメージに触れることが出来るのです。

＜真鍋 大度（まなべ だいと）＞　

ライゾマティクス主宰

アーティスト、インタラクションデザイナー、プログラマ、DJ。2006年Rhizomatiks 設立。身近な現象や素材を異なる目線で捉え直し、組み合わせることで作品を制作。高解像度、高臨場感といったリッチな表現を目指すのではなく、注意深く観察することにより発見できる現象、身体、プログラミング、コンピュータそのものが持つ本質的な面白さや、アナログとデジタル、リアルとバーチャルの関係性、境界線に着目し、様々な領域で活動している。坂本龍一、Bjork、OK Go、Nosaj Thing、Squarepusher、アンドレア・バッティストーニ、野村萬斎、Perfume、サカナクションを始めとした様々なアーティストからイギリス、マンチェスターにある天体物理学の国立研究所ジョドレルバンク天文物理学センターやCERN(欧州原子核研究機構)との共同作品制作など幅広いフィールドでコラボレーションを行っている。Ars Electronica Distinction Award, Cannes Lions International Festival of Creativity Titanium Grand Prix, D&AD Black Pencil, メディア芸術祭大賞など国内外で受賞多数。

米大リーグ・大谷翔平選手の「鎧兜（よろいかぶと）」の同モデルをはじめ、伝統工芸と現代アートが掛け合わさったアート展示スペースを展開するほか、新進気鋭の陶芸家、古賀崇洋氏、酒井智也氏の作品を展示。没入体験型のアート空間をお楽しみいただけます。

また、バースペースではW Osakaミクソロジストのクリスマス限定カクテルをご提供いたします。

●アート作品「NEO MANEKINEKO」

古賀は、NYを訪れた際に、日本とは所縁もないような店舗で「招き猫」を目撃した。異文化の中でも際立ったその存在感に驚いた体験が、本シリーズ制作の契機である。古賀のスタイルは、日本美術の古典的なフォルムをベースにしている。たとえば代表作《頬鎧盃》は、戦国武将の「変わり兜」をモチーフにしながらも、それらを現代的な造形へと生みなおし、そこに古賀が現代社会などを見つめる目線を「コンセプト」として加える。それは本作においても同様である。招き猫は、典型的なフォルムをもとにしながらも、大志を抱く若者たちを鼓舞する盃・《頬鎧盃》を身に着けている。こうして「招き猫」が担ってきた役割を継承しつつも、新たな要素を加え、現代における新たな「招き猫」へとアップデートしたものが本作である。

※本展示では3作品を出品予定

＜古賀 崇洋（こが たかひろ）＞

陶芸家

2023年　「NEO WABI-SABI Takahiro Koga Solo Exhibition」阪急メンズ東京、東京　
2022年　「Anti Progress & Harmony Takahiro Koga Solo Exhibition -反進歩／反調和-」阪急メンズ大阪、大阪
2021年　「Anti Wabi-Sabi Takahiro Koga Solo Exhibition -創造力は自粛できない-」渋谷 or | RAYARD MIYASHITA PARK、東京
2021年　「陶芸家 古賀崇洋 個展 -十年一剣-」博多阪急、福岡
2021年　「Takahiro Koga Solo Exhibition-Get Stand Up-」LHP原宿、東京
2020年　「陶芸家・古賀崇洋作品展 ～下剋上時代の陶芸～」レクサスさいたま新都心、埼玉
2019年　「古賀崇洋 陶磁器展」ISETAN SALONE、東京
2019年　「STUDS」CoSTUME NATIONAL Aoyama Complex、東京

●アート作品「SPRIT POP」

酒井は、失われていく大切な記憶を残すというテーマのもと、「自己の記憶」をテーマにしたRecollectionシリーズ、「他者の記憶」「時代の記憶」をテーマにしたheritageシリーズなどそれぞれ抽象的なイメージを練り上げたシリーズ作品を制作してきた。誰かの心に残る、色とりどりの想いを内包する記憶。それを後世に残すには、時代を越えて人々が本当に大切な記憶を、安心して託せる存在が必要だ。過去、それらは「神」などの宗教的なものに託され、いつの時代の人々にも、教訓や癒しを与えて続けている。現代の日本における「神」とは、なんだろうか。それは、酒井自身も影響を受けている漫画やアニメ、またはアイドルなどの推し文化に見られるかもしれない。様々な要素を受け入れ、独自の発展を遂げる日本の現代文化を背景に、また酒井は古今東西の「神」をモチーフに取り入れながら、「記憶の守り神」とも呼べる新シリーズを生み出した。そしてそれは、長く形を保つことが可能な、土を焼くという陶芸の素材と技法によって、遥か遠い未来まで伝えられていく。「記憶」をテーマに、明るくポップな作風を展開してきた人気の若手陶作家・酒井智也が、これまでの作品をさらに展開させた新作SPIRIT seriesを発表する。

※本展示では3作品を出品予定

＜酒井 智也（さかい ともや）＞

陶芸家

2023年「SPIRIT POP」阪急メンズ東京、東京
2023年「明晰夢」水犀、東京
2022年「Connection」ロイドワークスギャラリー、東京
「酒井智也個展」creava gallery、石川　「ReCollection」spiral entrance、東京
2021年「酒井智也展」gallery数寄、愛知「リビングの未確認生命体」銀座蔦屋書店、東京　「作家展酒井智也」新町ビル、岐阜
「Tomoya Sakai Exhibition」Trophée Macocotte, フランス
2020年「Ceramics Solo Exhibition ◯」介末gallery、中国